Georg Muffat (1653 - 1704)

Categorías a las que pertenece: Glorias olvidadas.

La Gloria: Los compositores viajeros fueron compositores de la Europa del Barroco que, como su nombre lo indica, en lugar de establecerse en un solo lugar, se la pasaban yendo de un lado a otro por el continente. Estos fueron fundamentales en la evolución de la música clásica porque permitieron que diferentes tradiciones musicales entraran en contacto entre sí; y uno de los más importantes (y de los que más viajó) de todos ellos fue este Georg Muffat. Se piensa que cursó sus estudios musicales en París y tuvo puestos importantes en Praga, Salzburgo, Viena y Roma.

¿Qué salió mal?: ¿Recuerdan el problema que señalé que tiene Biber por haber nacido en un país que ya no existe? Pues Muffat (y los compositores viajeros en general) también lo padecen, pero elevado a la enésima potencia: en la Wikipedia aparece listado como un compositor alemán porque desde 1690 hasta su muerte trabajó como organista, primero, y maestro de capilla, después, para el obispo de Passau; sin embargo, él nació en el Ducado de Saboya (otro país que ya no existe; hoy en día parte de Francia), hijo de un padre con ascendencia escocesa, cursó estudios en la nación gala y residió tanto en Austria como en Italia.

También hay que considerar que su hijo, Gottlieb Muffat, a su vez llegaría a ser un compositor famoso y, en estas dinastías musicales, los padres tendían a caer en el olvido cuando los hijos se ponían de moda, como lo sucedió al mismísimo J. S. Bach.

¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Con el Armónico Tributo…

…los Florilegium primum y secundum…

…y, para terminar, su Apparatus musico-organisticus:

Los hermanos Krieger

Categorías a las que pertenece: Glorias olvidadas.

La Gloria: Estos son Johann Philipp Krieger (1649-1725)…

…y Johann Krieger (1651-1735):

…dos de doce hermanos y hermanas (no hay ningún parentesco entre ellos y el organista de Leipzig, Adam Krieger).

Son de los más importantes entre los precursores de J. S. Bach y Händel. Niños prodigios que antes de cumplir diez años ya deslumbraban al público como intérpretes y como compositores, viajaron extensamente y desempeñaron muchos puestos importantes como organistas y maestros de capillas.

Parece que el más interesante de los dos es Johann a secas: su música para teclado fue muy admirada y estudiada por Händel y es puesta al mismo nivel que la de Buxtehude, Kuhnau, Pachelbel (de quien fue condiscípulo) y Fischer[1].

¿Qué salió mal?: En primer lugar, su estatura, en vida, pudo haber sido mucho mayor si se hubiesen ido a trabajar a alguno de los grandes centros musicales de la Alemania de su época (Hamburgo, Berlín, Leipzig, etcétera) en lugar de adonde fueron; Johann Philipp fue maestro de capilla en Weißenfels durante los últimos 45 años de su vida y Johann a secas, similarmente, fue maestro de capilla y organista en Zittau por décadas hasta su muerte.

Y, en segundo lugar, porque la inmensa mayoría de sus obras se ha perdido para siempre…

Lo que diferencia a los hermanos de otros compositores del Barroco es que Johann Philipp mantenía un catálogo minucioso de cada pieza firmada por ellos, lo cual permite darnos cuenta de las dimensiones de esta trágica pérdida; de las alrededor de 2150 cantatas escritas por Johann Philipp, sólo sobreviven 76. Johann a secas fue menos prolífico pues su obra se contaba por cientos en lugar de miles, pero, aun así, de sus 235 obras corales litúrgicas sólo sobreviven 33, en su mayoría cantatas. Nada de sus óperas ha sobrevivido aparte de arias y partes instrumentales sueltas. También firmaron numerosas obras de cámara y vocales seculares.

¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Para la obra de Johann Philipp, escuchen…

…y para la obra de Johann a secas:

Notas:

[1] Johann Caspar Ferdinand Fischer (alrededor de 1656-1746) es otro músico que pude haber incluido en este blog: fue uno de los más importantes introductores de la influencia del Barroco francés en Alemania (en especial la de Lully) pero su biografía es increíblemente oscura y casi toda su producción, como con tantos otros músicos, se ha perdido para siempre.

John Blow (1649 - 1708)

Categorías a las que pertenece: Glorias olvidadas, Celebridades locales.

La Gloria: Este compositor y organista es considerado la segunda figura más importante del Barroco inglés, superado sólo por Henry Purcell, de quien fue maestro y amigo personal. Ocupó el puesto de organista de la Abadía de Westminster antes que Purcell y después de la muerte prematura de su amigo. También fue músico privado del rey Jaime II, maestro de coro de la Catedral de San Pablo y compositor de la Capilla Real. Y su única obra para los escenarios, la mascarada Venus and Adonis (alrededor de 1680 a 1687), tuvo una profunda influencia en la Dido and Aeneas de Purcell, considerada la primera ópera verdadera en la historia de Inglaterra.

¿Qué salió mal?: Aparte del hecho de que ha sido totalmente eclipsado por su famoso discípulo y amigo, hay que considerar un problema que afecta a la totalidad del Barroco inglés: el que este se manifestara principalmente a través de géneros como la oda y el himno, lo que provocó que, cuando compositores del continente como Händel arribaran a las islas británicas e introdujeran los géneros mayores del Barroco (como el oratorio y la cantata), los compositores nacionales fueran enviados al olvido; esa también es la razón por la que la única obra de Purcell que la mayoría de las personas puede nombrar sea la ya mencionada Dido and Aeneas.

¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: La sombra de Purcell se nota hasta en esta sección. Lo más parecido a una obra famosa que tiene Blow es su An Ode on the death of Mr. Henry Purcell…

…de la cual hay varias versiones. También pueden escuchar:

Y, siguiendo con el tema de los compositores del Barroco inglés, si les ha gustado todo lo que han oído hasta ahora, también prueben con la obra de Pelham Humfrey (1647-1674).

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 - 1704)

Categorías a las que pertenece: Glorias olvidadas.

La Gloria: Posible discípulo de Schmelzer, en su época su música fue conocida e imitada por toda Europa y se le considera uno de los más grandes compositores para el violín de todos los tiempos.

¿Qué salió mal?: Al problema con los violinistas del Barroco añadan el hecho de que, poco después de su muerte, los violinistas alemanes empezar a seguir los modelos de Arcangelo Corelli y sus imitadores.

También hay que tener en cuenta que Biber fue maestro de capilla en Salzburgo y todos estos maestros de capilla del Barroco (con la excepción de J. S. Bach) cayeron un poco en desgracia ante la crítica en el siglo XIX, la cual los pintaba casi como simples funcionarios para ensalzar a los compositores de iban “por la libre”, como Mozart y Beethoven.

Incluyan el que naciera en un país que ya no existe: lo estoy listando en Austria porque pasó allí la mayor parte de su carrera, pero él nació y pasó la primera etapa de su trayectoria profesional en Bohemia, territorio que hoy forma parte de la República Checa. Esto tuvo el efecto de que, cuando surgieron los nacionalismos europeos, no había nadie promocionando su obra a nivel internacional.

La música de Biber sólo empezaría a ser revivida a finales del siglo XX. No obstante, existe el problema de que la atención se está centrando más que nada en su música para violín; específicamente en sus Rosenkranzsonaten (“Sonatas del Rosario”), las cuales incluyen una de las primeras obras para violín solo que se conocen (su passacaglia). Esto deja de lado el resto de su producción, la cual incluye óperas, conciertos, música de cámara y música coral (por si a alguien le interesa, es uno de los candidatos para el compositor de la Missa Salisburgensis). Y a todos los problemas ya mencionados hay que añadir el que un porcentaje importante de su obra se ha perdido y…

¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Pues con las ya mencionadas Rosenkranzsonaten…

…y con su Harmonia Artificiosa-Ariosa: