Categorías a las que pertenece: Celebridades locales.
¿En qué país es famoso?: Dinamarca.
¿Quién es?: Probablemente sea el segundo compositor más importantes producido por Dinamarca (superado sólo por Carl Nielsen) y uno de los sinfonistas y compositores de cuartetos de cuerdas más importantes del siglo XX.
Nació en una familia llena de músicos aficionados; ambos de sus padres tocaban el piano. Desde la edad de 14 tomó clases de violín. A la edad de 16 comenzó su educación musical formal en la Real Academia Danesa de Música por recomendación de Carl Nielsen. Estudió teoría con Knud Jeppesen y composición con Finn Høffding. Tras terminar sus estudios se mudó a Berlín donde durante un breve periodo fue estudiante de Ernst Toch.
Un gran amante de la naturaleza, Holmboe se estableció en una granja en la década de 1950 y vivió en el campo hasta su muerte y con los años plantó personalmente 3000 árboles en su tierra.
Holmboe compuso unas 370 obras, con y sin números de opus, muchas de las cuales siguen sin estrenar: varias óperas, música orquestal, de cámara, coral y vocal. Su estilo musical combina el neoclasicismo (al que se aproximaba de una forma muy parecida a Hindemith) con la incorporación de la música folclórica en la música clásica, desde la de Transilvania (su esposa era rumana) hasta la de Groenlandia, de una forma que recuerda a Béla Bartók y Ralph Vaughan Williams.
¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Con sus trece sinfonías…
Categorías a las que pertenece: Celebridades locales.
¿En qué país es famosa?: Serbia.
¿Quién es?: Es considerada la más original e influyente compositora yugoslava (reclamada por Serbia) del siglo XX y fue quien introdujo la Música Moderna en Yugoslavia.
Comenzó a estudiar el violín a la edad de once y a componer poco después. Discípula de Josip Štolcer-Slavenski y Miloje Milojević, fue el primer serbio en conseguir un diploma de composición en 1929. Continuó sus estudios en el Conservatorio Estatal de Praga con Josef Suk. Desde el primer instante fue considerada una mujer genialmente talentosa (por gente como Shostákovich, Bartók, Lutoslawski, Hába, Slonimsky, Scherchen y Flothius), fue elogiada en festivales de Ámsterdam, Estrasburgo y Praga, su música fue promovida por Hermann Scherchen y Alois Hába le ofreció un puesto como profesora en el Conservatorio Estatal de Praga. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera internacional y pasó la mayor parte del resto de su vida en Belgrado.
Su estilo musical combina una serie de influencias de la música del siglo XX (atonalidad, microtonalidad, Béla Bartók, etcétera) con sus estudios de la música litúrgica bizantina (fue el primer compositor en usarla en composiciones no litúrgicas). Es precursora del minimalismo (gente como Ärvo Pärt y John Tavener) y del posmodernismo. Trágicamente, su obra es reducida debido a que secciones importantes de su producción se han perdido para siempre…
…por cosas como la complicada historia de su país en el siglo XX (durante la Segunda Guerra Mundial fue arrestada por sus conexiones con el movimiento comunista yugoslavo y casi toda su música de este periodo ha desaparecido; después de la guerra, el régimen comunista yugoslavo les puso trabas a los compositores de música moderna) y extensas etapas de su vida en las que prácticamente no compuso (tras la muerte de su madre en 1964, escribió muy poco o nada hasta 1983). Tras este largo silencio, volvió a componer y hasta ganó un interés entusiasta en importantes centros musicales de los Países Bajos, Alemania y Gran Bretaña.
¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Con su cantata Pesme prostora (“Canciones del espacio”; 1956)…
…y su Concierto Bizantino (1959) para piano y orquesta:
Categorías a las que pertenece: Celebridades locales.
¿En qué país es famosa?: Polonia.
¿Quién es?: Fue la segunda compositora polaca en ganar reconocimiento internacional después de Maria Szymanowska a principios del siglo XIX y es considerada la más importante compositora polaca de la primera mitad del siglo XX.
Bacewicz nació en Lodz, hija de Maria y Vincas (Wicenty) Bacewicz. Ella tuvo dos hermanos mayores, Kiejstut y Vytautas, y una hermana menor, Wanda. Su padre era de origen lituano e inculcó en sus hijos una profunda conexión con su herencia lituana, a pesar de cambiarse su apellido de Bacevičius a Bacewicz. También fue el primer profesor de música de sus hijos e insistió en que los cuatro estudiaran violín, piano y teoría musical fundamental desde una edad muy temprana. Sus dos hermanos mayores también se dedicarían a la música (Vytautas, quien se identificaba como lituano, usó la versión lituana de su apellido, emigró a Nueva York y se convirtió en un pianista y compositor influenciado por el Varèse más radical y el Skriabin más místico), mientras que su hermana menor se convirtió en poeta.
El padre de Grażyna, casi con toda seguridad, había sido enviado a Lodz por autoridades zaristas en 1899 en un intento por dispersar estudiantes que pudiesen estar interesados en revivir el movimiento nacionalista lituano. El padre de la compositora eventualmente se separó de su familia en 1925 por seguir una oportunidad para tener un puesto de enseñanza en Lituania.
Grażyna tocó su primer concierto a la edad de siete, junto a sus hermanos, y escribió su primera pieza con unos trece años. En 1928, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Varsovia: violín con Józef Jarzębski y composición con Kazimierz Sikorski; también estudió piano con Józef Turczyński por dos semestres. Tras graduarse en 1932, asistió a clases de composición impartidas por Nadia Boulanger en la École Normale de Musique (aunque Boulanger afirmaba que Bacewicz ya tenía su propia voz al entrar en su escuela) y también estudió con André Touret y Carl Flesch.
Su estilo musical evolucionó con el tiempo. En un principio su música todavía conservó influencias del romanticismo tardío, pero, con el paso de los años, se transformó en un sonido que combinaba influencias de Bartók, el neoclasicismo, el neobarroco y la música folclórica polaca para después, con la muerte de Stalin y el relajamiento de la presión del régimen comunista sobre la vida cultural del país, poco a poco incluir influencias de la escuela de Darmstadt. Su catálogo enumera más de 200 composiciones: ballets, música incidental, bandas sonoras para el cine y la radio (lo cual incluye una ópera para la radio), música orquestal, de cámara, instrumental, vocal y coral.
¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Se considera que sus obras maestras son sus cuartetos de cuerdas, de los cuales el más famoso es el cuarto (1951)…
Después pueden continuar con su segunda sinfonía (1951):
