Categorías a las que pertenece: Glorias olvidadas.
La Gloria: Nacido en un pueblo de Moravia (una de las tres regiones que conforman la actual República Checa) y pasando casi toda su carrera en Austria (que es por lo que tiene dos nombres), en vida, el éxito y la reputación de Vranický/Wranitzky rivalizaron con los de Haydn, Mozart y Beethoven (quienes, por cierto, admiraban su música). Fue tremendamente prolífico: firmó numerosas obras para los escenarios, en casi todos los subgéneros conocidos en su época, 56 sinfonías (29 publicadas y 27 sólo en manuscritos), al menos 56 cuartetos de cuerdas (algunas fuentes dicen que produjo hasta 73), tres sonatas para piano, dos obras corales y numerosas otras obras orquestales y de cámara. También fue uno de esos compositores que se pusieron a explorar el naciente estilo romántico. Su singspiel Oberon, König der Elfen (1789) inspiró a Emanuel Schikaneder a escribir el libreto de La Flauta Mágica, fue hermano de logia masónica de Mozart y uno de los compositores que Goethe consideró para su secuela de La Flauta Mágica.
Pero hoy en día es más famoso por ser uno de los tres candidatos para ser el autor del himno nacional austriaco.
Categorías a las que pertenece: Celebridades locales.
¿En qué país es famoso?: Suecia.
¿Quién es?: Aunque nació en Alemania, pasó la mayor parte de su carrera en Suecia, donde es considerado su máximo exponente del Clasicismo, llegando a ser llamado “el Mozart sueco” (de hecho, fue un contemporáneo casi exacto del genio de Salzburgo). Su música fue admirada por Gluck y Haydn (quien lo llamó “uno de los más grandes genios que he conocido”). Compuso principalmente música coral litúrgica, aunque también firmó música coral secular, obras para los escenarios, sinfonías y otras obras orquestales, música de cámara y para teclado.
Lo malo es que, tras su muerte, un montón de sus obras se perdieron o fueron atribuidas a otros compositores, lo cual ha generado un enorme dolor de cabeza a los musicólogos que estudian su producción.
¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Con esta sinfonía…
La Gloria: Discípulo de Clementi, fue el primer compositor verdaderamente importante producido por Irlanda y uno de los grandes virtuosos del piano de su época. Con frecuencia se le atribuye la invención del nocturno para piano; en su época hubo otros compositores firmando piezas en un estilo similar y no fue el primer músico en usar la palabra “nocturno” para describir una obra suya, pero sí podemos considerarlo el creador de este género particular de música para piano. Estos nocturnos, junto con sus conciertos para piano, influenciaron masivamente a toda la música para piano del Romanticismo; Chopin, Liszt, Robert Schumann y Brahms fueron grandes admiradores suyos. Como pasó muchos años de su carrera en Rusia, ayudó a definir la escuela del piano en ese país y fue profesor de Glinka.
¿Qué salió mal?: La larga sucesión de compositores y pianistas importantes del Romanticismo hizo que la gente olvidara su nombre.
¿Por qué no está en una de las secciones principales?: Esto ya es cosa de mis gustos personales, pero creo que su música simplemente no está al mismo nivel que la de los otros compositores mencionados. Pero escuchen y juzguen ustedes.
Categorías a las que pertenece: Glorias olvidadas.
La Gloria: La reputación de este compositor y pianista virtuoso, en vida, sólo fue superada por las de Haydn, Mozart, Beethoven y Rossini. Aunque también compuso en otros géneros (como sinfonías, música de cámara y música para otros instrumentos), su importancia como compositor reside en sus 110 sonatas para piano, las cuales influenciaron a Beethoven, a Chopin (ambos músicos estimaban a Clementi enormemente) y a mucha de la música para piano del Romanticismo. Como profesor, entre sus estudiantes se cuentan a John Field, Johann Baptist Cramer, Moscheles, Meyerbeer, Kalkbrenner, Hummel y Czerny. Como fabricante de pianos, introdujo varias innovaciones al diseño del instrumento. Y, finalmente, como editor, su actividad permitió que muchas composiciones de contemporáneos suyo y músicos anteriores permanecieran en el repertorio.
¿Qué salió mal?: Clementi representa un caso curioso pues una pequeña parte de su obra sigue siendo muy difundida y estudiada, pero, al mismo tiempo, hoy en día su reputación está por los suelos y la inmensa mayoría de su producción no está disponible en lo absoluto. Esto es porque, a los estudiantes de piano, hasta el día de hoy siguen obligándolos a tocar sus piezas de carácter didáctico, como sus Seis sonatinas (1797)…
…y su Gradus ad Parnassum (1817, 1819, 1826)…
…lo cual hace que los pianistas asuman que toda su obra es así y que no quieran volver a saber nada de esta. En realidad, sus sonatas de madurez son tan virtuosas que algunos musicólogos afirman que Clementi fue el que inventó el virtuosismo tal y como lo conocemos.
A lo anterior añadan los cambios en los gustos musicales provocados por la entrada en escena del Romanticismo, el que estuviese activo en la misma época que Haydn, Mozart y Beethoven llevó a que terminase eclipsado, el problema, ya mencionado, que experimentaron los compositores cosmopolitas (Clementi era un italiano que residía en Londres y se fue de gira por toda Europa) y que la gente se haya tomado muy a pecho ciertos comentarios despectivos que Mozart hizo sobre él en su correspondencia.
La reputación de Clementi fue languideciendo a lo largo del siglo XIX hasta que terminó en su estado actual. Y no toda su producción se conserva igual de bien: se piensa que compuso algo más de veinte sinfonías, pero en el presente sólo existen seis y estas fueron reconstruidas de diversos borradores (si las escuchan y les parecen desiguales, esa es la razón).
El resto de su obra sólo empezaría a ser rescatada del olvido gracias a Vladimir Horowitz, quien se había encariñado con ella. Otros pianistas pronto siguieron su ejemplo.
¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Con estas sonatas…
Categorías a las que pertenece: Celebridades locales.
¿En qué país es famoso?: Rusia y Ucrania.
¿Quién es?: En la Rusia del siglo XVIII hubo un grupo de compositores conocidos como los “Tres de Oro”; figuras fundamentales en la historia de la música tanto rusa como ucraniana. Los tres nacieron en lo que hoy en día es Ucrania; pero ese territorio, en la época, formaba parte del Imperio Ruso y pasaron la mayor parte de sus carreras en la corte imperial rusa, que es por lo que los dos países los reclaman. Los tres, aunque también trabajaron en otros géneros como la ópera y la música instrumental, donde fueron más prolíficos, influyentes y famosos fue en el campo de la música coral litúrgica. Los tres están entre los primeros compositores rusos en atraer atención a nivel internacional. De estos tres, posiblemente el más importante (llegando a ser comparado con Palestrina), del que se tiene más información biográfica y que su obra es la mejor preservada[1] es Dmitri Bortnianski. Los otros dos son Artemy Vedel (1767-1808)[2] y Maxim Berezovsky (¿alrededor de 1745? - 1777)[3].
¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Pues, evidentemente, con la parte más accesible de su producción…
Categorías a las que pertenece: Glorias olvidadas.
La Gloria: Este compositor y pianista fue famoso y tremendamente influyente; en el reino del lied se le considera un precursor de Schubert, sus obras que incluyen el piano ayudaron a avanzar el idioma de ese instrumento y muchos piensan que sus sinfonías influenciaron a Beethoven (lo cual no es sorpresa, pues el Maestro de Bonn era admirador de Sterkel). También fue muy prolífico: sus más de 700 obras incluyen 400 canciones en italiano y alemán, 24 sinfonías, 6 conciertos para piano, 2 oberturas para orquesta, al menos una ópera y numerosas obras de cámara y para piano solo.
¿Qué salió mal?: Pues una mezcla entre el problema con el Clasicismo tardío y el hecho de que Sterkel era sacerdote (y de los que se toman en serio ese papel), lo cual quiere decir que no hay anécdotas jugosas con las cuales enganchar al aficionado. La mayor parte de la obra de Sterkel sigue sin estudiar y catalogar.
¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Con este puñado de piezas…
Categorías a las que pertenece: Glorias olvidadas.
La Gloria: No crean nada que hayan creído aprender sobre este compositor viendo Amadeus (1984); esa película tenía tanto que ver con los Mozart y Salieri históricos como Viaje a las Estrellas con el trabajo en la vida real de la NASA.
El verdadero Antonio Salieri fue uno de los compositores más famosos y exitosos de la Europa de su época y una figura importante e influyente en el desarrollo de la ópera (el género al que dedicó sus mayores esfuerzos). Discípulo de Florian Leopold Gassmann y protegido de Christoph Willibald Gluck y el emperador José II, firmó 37 óperas y dos Singspiels en tres idiomas a las que no les faltan críticos que las consideran musical y temáticamente adelantadas a su era y pasó la mayor parte de su vida adulta y su carrera en Viena. Aparte de estas, también compuso más de cien obras corales litúrgicas y vocales seculares en los géneros más diversos, dos sinfonías, dos conciertos para piano, un concierto para órgano, un concierto para flauta, oboe y orquesta, un concierto triple para oboe, violín y violonchelo, un set de 26 variaciones basadas en “La folia di Spagna” (el más monumental set de variaciones orquestales anterior a las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms), junto con ballets, música de cámara y otras piezas.
Y la personalidad de Salieri no era nada como lo que se vio en esa película: la mayoría de sus biógrafos lo describen como un hombre generoso, amable, honorable, carismático, ingenioso y que no le hacía ascos al humor autodespectivo. Sin embargo, seguía siendo capaz de portarse en forma arrogante y temperamental; en una ocasión, Salieri amenazó con expulsar a los músicos de la Sociedad Tonkünstler que habían faltado a su concierto benéfico anual a favor de las viudas y los huérfanos para tocar en el evento donde Beethoven estrenó su cuarto concierto para piano y sus sinfonías quinta y sexta (vale la pena señalar que el pleito entre ambos compositores fue muy breve).
¿Qué salió mal?: Los cambios en los gustos musicales de su era tuvieron mucho que ver con que Salieri cayera en el olvido; cuando se retiró de la música para los escenarios en 1804, reconoció que los estilos artísticos habían cambiado y que sentía que ya no tenía la capacidad creativa para adaptarse o el deseo emocional de continuar. Tras su retirada de los escenarios, Salieri siguió estando muy activo como maestro de capilla (componiendo obras corales litúrgicas y seculares y piezas didácticas) y como profesor. Entre sus estudiantes se cuentan a Liszt, Schubert, Beethoven, Eberl, Hummel, Meyerbeer, Czerny, Cartellieri y Franz Xaver Mozart. Con la excepción de los hijos de familias aristocráticas, Salieri no les cobraba las clases a sus estudiantes.
Pero también hubo razones políticas para esto; Salieri siempre siguió ideas políticas bastante progresistas para su época y no tenía miedo de incluirlas en su música: su Tarare (1787) hablaba sobre derrocar déspotas, Il mondo alla rovescia (1795) trataba sobre la inversión de los papeles de género y su última obra para los escenarios, el Singspiel Die Neger (1804), expresaba sus ideas en pro de la abolición de la esclavitud e incluía una subtrama sobre una criada blanca teniendo un romance con un esclavo negro. Esto no le granjeó, tras la muerte de su patrono José II, el favor de sus sucesores y lo llevó al desencanto cuando la Revolución Francesa degeneró en una orgía de excesos y Austria fue invadida por el Imperio napoleónico. Y, con el ascenso de los nacionalismos en el siglo XIX, compositores cosmopolitas como Salieri (un italiano que vivió en Viena y se fue de gira por numerosas ciudades europeas importantes) ya no eran bien vistos.
Pero, evidentemente, lo que más afectó a la reputación de Salieri fue el mito de que él envenenó a Mozart. Este surge de que en cartas de Mozart y su padre echan la culpa a cábalas de italianos lideradas por Salieri que ponían obstáculos para que el genio de Salzburgo no obtuviera ciertos puestos o no pudiese representar sus óperas, llegando hasta a acusar de plagio al compositor italiano. También, se dice que Mozart, en su lecho de muerte, se obsesionó con la idea de que había sido envenenado y que, en sus momentos finales de vida, Salieri, ciego y loco por la sífilis, confesó haberlo asesinado…
Ningún biógrafo serio de estos dos compositores da ningún crédito a esa historia.
En el clan Mozart parecen haber tenido cierta inclinación hacia la paranoia: explicaban los fracasos profesionales con conspiraciones en contra de ellos. Salieri, quien le ganó puestos y encargos importantes a Mozart, así como el favor del emperador José II, evidentemente no iba a tener su simpatía, lo cual era empeorado por el hecho que los compositores italianos, como Salieri, eran preferidos por los nobles en Viena por sobre los compositores austriacos, como los Mozart. Pero Salieri estaba en París en el momento en que se supone que estaba conspirando para evitar que las óperas de Mozart fuesen representadas… y, aunque hubo momentos en que Salieri pudo haber ayudado a Mozart en su carrera y no lo hizo, también hubo periodos en los que ambos compositores parecen haberse apoyado el uno al otro: hubo varias ocasiones en las que Salieri promovió la música de Mozart por encima de la suya propia, ambos músicos colaboraron en la composición de la cantata Per la recuperate salute di Ofelia y, en su última carta conocida, el genio de Salzburgo parece estar muy entusiasmado con la calurosa aprobación que Salieri le dio a La Flauta Mágica. Además, Salieri, junto al protegido de Mozart, J. N. Hummel, educaron al hijo de Mozart, Franz Xaver Mozart, y el compositor italiano lo ayudó a conseguir un puesto en la corte.
Que la relación entre los dos músicos fue muy compleja, vamos. Y un musicólogo hasta llegó a afirmar que su rivalidad fue fructífera para ambos pues provocó que las obras de ambos compositores impactaran entre sí de formas positivas.
Nadie tiene la menor idea de donde viene el rumor de que Salieri confesó haber envenenado a Mozart. Y, aunque realmente hubiese hecho esa confesión, no olviden que en ese momento el compositor italiano padecía de demencia.
La obra de Salieri lentamente desapareció del repertorio entre 1800 y 1868. Después de esa fecha fue revivida en muy pocas ocasiones hasta que, irónicamente, el ya mencionado filme Amadeus resucitó el interés en su figura.
¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Con la ya mencionada ópera Tarare…
Categorías a las que pertenece: Compositores de culto.
¿Quién es?: Fue un virtuoso del contrabajo (una palabra que aquí significa “violón bajo de cinco cuerdas”) que viajó extensamente por las ciudades alemanas y del norte de Italia y al que se le atribuye el haber elevado ese instrumento a algo más que un simple acompañamiento del violonchelo; tal vez haya sido el más grande virtuoso para ese instrumento, pues muchas de sus composiciones para este se consideran casi imposibles de tocar. También fue un compositor prolífico que ocupó puestos importantes en varias cortes de su época y firmó al menos 44 sinfonías y 30 conciertos (18 de estos para su instrumento), a los que hay que sumar sonatas, rondos y danzas, cantatas, obras corales, arias y música de cámara; la gran mayoría de su producción sigue sin catalogar.
¿Por qué no es más famoso?: Al problema con el Clasicismo tardío hay que sumar el que fuese famoso como virtuoso, lo que eclipsó su obra como compositor.
¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Escuchen… escuchen…
Categorías a las que pertenece: Glorias olvidadas.
La Gloria: En su época, la fama, éxito y reputación de Kozeluch rivalizaron con los Haydn y Mozart. Compuso música para fortepiano antes que los dos compositores mencionados y es un precursor de Beethoven y Schubert. Fue un compositor increíblemente prolífico en casi cada género conocido en su era, dejando unas 400 obras, comprendiendo unas 30 sinfonías, 22 conciertos para piano (incluyendo uno para piano a cuatro manos, considerado uno de los mejores ejemplos de ese género poco difundido), dos conciertos para clarinete, 24 sonatas para violín, 63 tríos para piano, seis cuartetos de cuerdas, dos oratorios, nueve cantatas y muchas más. Y, ojo, estas son sólo las que han sobrevivido: las partes de su producción en peor forma son su música coral y su música para los escenarios; de esta última sólo queda una ópera.
¿Qué salió mal?: Tras su muerte, Kozeluch cayó en el olvido casi de inmediato. Esto no se debió sólo al problema con el Clasicismo tardío, sino que podría afirmarse que esto es algo que el mismo Kozeluch se buscó.
El compositor bohemio desarrolló una personalidad snob y desagradable: se decía con frecuencia (ya en su era) que lo consumía la envidia hacia Haydn y se autoproclamó el rival y crítico de Mozart. El genio de Salzburgo y Beethoven no soportaban la mención de su nombre y entre los musicólogos, por lo general, se acepta que nada dañó la reputación de Kozeluch más, tanto en vida como tras su muerte, que sus críticas de Mozart.
¿Cómo puedo empezar a conocer su música?: Con su oratorio Moisè in Egitto…
¿Alguna vez se preguntaron por qué es que los únicos compositores del Clasicismo que la inmensa mayoría de las personas puede nombrar son Haydn, Mozart y Beethoven? Esto no se debió sólo a que todos los demás músicos fueron eclipsados por estos tres Maestros (lo que empeoraba si trabajaron en la misma área geográfica que ellos), sino que, en su época, todos seguían tan al pie de la letra los modelos de Haydn y/o de Mozart que no es de extrañar que dicho eclipse haya sucedido.
